„Lekcja anatomii doktora Tulpa” to obraz, który przedstawia dość dziwną sytuację, ale o tym za chwilę. Malarze w epoce baroku prezentowali bardzo zróżnicowane zjawiska oraz czynności. Przykładem potwierdzającym prawdziwość tego stwierdzenia jest obraz, którego tytuł widnieje w nazwie tego artykułu. Obraz przedstawia grupę amsterdamskich chirurgów, którzy patrzyli z zaciekawieniem na to, co robi tajemnicza osoba znajdująca się w centralnej części dzieła. Tytuł każe nam sądzić, że przedstawiona jest lekcja anatomii, co z kolei znaczy, że w baroku interesowano się budową ludzkiego ciała.

Leonardo da Vinci na początku szesnastego wieku namalował pewien obraz, który jest chyba najbardziej znanym dziełem tego artysty. „Mona Lisa” – tak nazywa się obraz przedstawiający kobietę, damę pochodzącą z Florencji. Dzieło tego artysty zostało tak bardzo rozpowszechnione przez kulturę masową, że w dzisiejszych czasach możemy je spotkać praktycznie wszędzie (na koszulkach, kubkach, płytach i plakatach). Wydaje mi się, że jest to najpopularniejsze dzieło sztuki w ogóle. Kto bowiem w cywilizowanym świecie nie miał nigdy kontaktu z tym obrazem? Leonardo da Vinci przedstawił na drewnie topoli kobietę, która swój wzrok kieruje na oglądającą obraz osobę.

Maria Magdalena to najchętniej malowana postać w całej epoce baroku. Artyści pokazywali różne sytuacje, w których w głównym miejscu znajdowała się nawrócona grzesznica. Barokowi artyści wiele razy ukazywali właśnie tę kobietę w całkiem odmiennych i często przeciwstawnych sobie czynnościach. Ale nie o tym ten artykuł. Chciałbym zaprezentować dzieło Georgesa de La Toura pod tytułem właśnie „Maria Magdalena”. Obraz tego artysty powiela motyw przedstawiania właśnie tej osoby w centrum malowidła. Siedemnastowieczne dzieło obfituje w wiele różnych symboli, których interpretacja jest nie lada wyzwaniem nie tylko dla przeciętnego człowieka, ale także dla zajmujących się tym zawodowo ekspertach.

Jest wiele różnych obrazów. Jedne są mniejsze inne większe, jedne przedstawiają kwiatka, inne zaś ludzi. Naprawdę jest wiele różnych obrazów o różnych wielkościach. Właśnie dlatego bardzo trudno jest znaleźć prawdziwe cudeńko. Jest jednak taki obraz, który z całą pewnością zasługuje na miano wybitnego. „Bitwa pod Grunwaldem” została namalowana w 1878 roku przez Jana Matejko. Jest to fantastyczne przedstawienie walki z 1410 roku. Autor wykorzystał płótno o czterech metrach i dwudziestu sześciu centymetrach wysokości oraz o aż dziewięciu metrach i dziewięćdziesięciu siedmiu centymetrach szerokości. Jest to więc największe dzieło w historii polskiego malarstwa historycznego.

Barok to taki kierunek w malarstwie siedemnastego wieku, w którym charakterystyczne światłocienie oraz przepych powodowały ukazanie człowieka jako kogoś bardzo małego wobec Boga. Całość takiego porównania spowodowana była ruchami reformacyjnymi oraz reakcją kościoła na te ruchy. Sztuka barokowa była bardzo ważnym elementem, który rozprzestrzenił pogląd mniejszości człowieka na rozległe obszary. Jednym z najsłynniejszych malarzy barokowych był Caravaggio. Obrazy tego artysty są połączeniem psychologicznej treści ukazanej za pomocą fizyczności z właśnie formą fizyczną elementów malowideł.

Joseph Wright of Derby swego czasu namalował dość specyficzny obraz, którym to zdobył uznanie oraz sławę. Malowidło o którym mowa nosi nazwę: „Doświadczenie z pompą próżniową”. Jest to rzadko spotykane zjawisko, kiedy malarz przedstawia na swoim dziele jakieś doświadczenie zupełnie nie związane z jego codziennym życiem. 1768 rok to czas powstania tego obrazu, czyli powstawał on w czasach, kiedy ludzie dokonywali wielu nowych odkryć oraz wynalazków.

Barok to epoka, która niesie ze sobą wiele różnych innowacji jeżeli chodzi o sztukę – w tym też sztukę malarską. Artyści tego okresu fascynowali się tym, co jest stworzone nie przez naturę, lecz przez człowieka. Na licznych dziełach widoczne są takie rzeczy, których stworzenie wymagało ingerencji człowieka. Malarze doszukiwali się alegorycznego sensu w zwykłych przedmiotach z którymi mieli styczność w życiu codziennym. Świetnym przykładem obrazującym całość tekstu napisanego wyżej będzie obraz „Martwa natura” namalowany w 1660 roku.